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林天苗:体·统

2018年6月26日,林天苗个展“体·统”在上海外滩美术馆开幕。新世纪当代艺术基金会有幸作为支持方之一,参与此次艺术家在上海的首场个人专题展。

 

 

展览由美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐担任顾问策展人,朱晓瑞担任助理策展人。

 

艺术家视整个展览为一个特定场域的项目,展开四部分概念的探究:“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”,概念与楼层相呼应,依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼,为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖林天苗二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品,以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置,具有文献意义的手稿也一并展出。

 

90年代初,作为中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一,林天苗不断尝试各种创作媒介,通过具有女性生活痕迹和符号意义的材料如针、棉、线、丝、布,将这些材料加工、缠绕、覆盖于日常物件上,透露着对日常生活和传统手工艺的关注和反思,以一种独到的想象力及视野形成了鲜明、敏感且细腻的个人风格。从早年的旧作《白日梦》、《嗨!》和《失与得》,观众都不难体会到艺术家注重材料和方法的选择,充斥着手作的质感与生活的温度。

 

2017年,创作二十余年的她却突破一贯使用的传统媒介,选择广泛应用在现代领域需人工合成的玻璃材料,尝试前所未有的创作挑战。林天苗开始与上海玻璃博物馆合作,把玻璃当做一种材料来使用,提取“机械”运动等更具有社会化识别标志进行装置实验,寻找科技与艺术之间的平衡点,介入到更丰富的层次和多维度的探索。正是由于材质、创作方法及视觉语言的转换往往是同步的,了解林天苗作品的观众,会因为其材质的转换获得一次全新的体验。

 

展览名称“体·统”,概念原生于人体系统,从一系列的现代批判、政治理论及当代心理学出发,正如顾问策展人亚历山德拉·孟璐所说:“林天苗创建并提出‘系统’和‘体系’的检测,揭露和重新塑造自我在社会和技术现实变化中的运作方式。这些系统在物理上、精神上,甚至是诗意层面上都有一定作用,在她所涉足的所有工作中,人体是她的中心关注点,身份与社会环境的关系问题成为其思考和实验的内容,并贯穿于整个展览中。

 

意识之旅

 

个体意识

 


 

《反应》2018年 弧形双曲面板、震动地坪、滴液循环系统、脉搏采集、音控系统 344 × 344 × 339 厘米

 

《白日梦》1999年 白棉线、白布、数码照片 200 × 120 × 380 厘米

 

作为展览的开篇,二楼展厅中心是全新大型交互装置《反应》,观众需一人走入展厅中央,进入一个充满未来感的白色“洞穴”空间装置,置身于艺术家创造的内部空间之中,开启一段私人化的体验和感知。将手腕放置在感应器上,感应器开始采集脉搏跳动的频率,蓝色荧光液体会从螺旋盘下的玻璃管中缓慢滴落。观者可视、可感、可听到自己的“血液”动感状态,这种探索是个体与机器之间一对一的反应,所蕴含的是“真我”与“假我”在设定环境中的彼此相遇,相遇也成为凝视和感知、了解、辨认和质疑自我的过程。与此一壁之隔,是林天苗创作于世纪之交的代表作《白日梦》,它却是由最常见的、便宜易得的白棉线为主。展览地面置有一个悬空的床垫,其上方放置一张与床垫等大的画布框,画布与床之间被无数根白棉线上下连接着,床垫表面的布被向上牵引,隆起的身体形状好似脱离空间。在光影交错下,棉线交织而隐约凸显的素描人形是艺术家自身的形象的解构,探讨形成自我身份的过程。强烈的视觉张力令人联想其制作过程中难以想象的大体量手工劳动。

 

集体意识

 

《暖流》2018年 铝合金框架、不锈钢机械结构、玻璃器皿、液体循环系统 220 × 65 × 258 厘米

 

《嗨!!!》1999-2018年 白棉线、投影仪、扬声器、扩音器 1060 × 475 × 300 厘米

 

三楼的展厅将展出其新作《暖流》,与人们的群体意识、日常经验、生活方式有关,运用化学实验所使用尺寸各异的玻璃器皿,制作为一组组独一无二的结构,它们被连接于竖立于墙体内的大转盘上。其中,象征生命本体的粉红荧光液体,在彼此联通的玻璃仪器中进行“自转”,被社会、文化大型机械带动其反向“公转”,形成了宇宙“公转”与“自传”共构依存的关系。而另一件早期重要的影像装置作品《嗨!!!》则是完全不一样的视觉体验和呈现方式。她用物理镜头投影一个巨型动态肖像,持续交替变动的高频及低频震动传递在棉线与图像之间,并伴随着彩色图像从女性肖像转为黑白的中性形象。在影像的变化过程中,声音从浑厚的贝斯声变为尖锐的高音,一种宏大到纤细敏感的体验,被视觉、声音同时释放出来。

 

公共意识

 

《我的花园》2018年 铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯 尺寸可变

 

《我的花园》是艺术家为“体·统”展览特别创作的大型装置。蔓生式的作品造型占据了美术馆整个四层展厅,同时,观众也能够从五楼展厅回廊俯瞰整件作品。林天苗的创作初衷是打造一座巨大的多重感官“花园”,让观众能够完全沉浸在其明艳的色彩和急速的动感中。粉色地毯不仅覆盖了整层地面,还蔓延至四边的墙壁,让观者仿佛置身于超现实之梦境。

 

《我的花园》里的“植被和树木”体型巨大,由玻璃试管(有些甚至超过5米高)组成,被“种植”在大小不一的粉色花瓶中。为保持试管内绿色透明液体的循环流动,花瓶下方藏有液体泵,通过液体泵作用液体会形成漩涡和喷溅。液体循环在这些透明容器里其体量远大于人体尺度,让整个空间仿佛在观众身边翩翩起舞,并打乱了观者原本的步伐节奏。 玻璃试管看似平平无奇,容易让人联想到实验器皿,但极度理性化的排布设计却反而让这些玻璃试管“活”了起来。

 

艺术家精心选择在玻璃管表面刻着“发财树”、“碰碰香”、“一夜欢”、“世界爷”这些耳熟能详的植物俗名,以强调和重组语境化的方式,向人们揭示了民俗俚语中无力、幽默、庸俗和欲望的语言身份表述,提醒我们保持对周遭社会环境敏感的质疑态度。除了研究语言对现实的影响,《我的花园》也试图阐明空间运动对人类自我存在的影响。在这片“花园”中,观者行走在一片充满混合与交互的区域,这里既有试管里的挥发性物质,也有诸如色彩柔媚的毛毯这样令人心旷神怡的元素。在体验的过程中,我们要不断地随着环境的变化而自我调适,也正是作品希望向人们揭示的:除了语言,身体运动对于知识的形成也具有至关重要的意义。

 

终极意识

 

《失与得》 2014年 聚脲、工具、不锈钢支架 尺寸可变

 

五楼的《失与得》是本次展览的点题之作:从个体、群体、公共上升到终极“意识”的体现,艺术家提炼了骨骼与工具幽默的结合点,日常工具原本有它专属的功能和属性,当工具与身体骨骼“嫁接”后,其功能和属性被重组,似乎无意间将严肃的死亡问题不断地扩展和延伸,随即新的意识产生。当观众走到美术馆六层,结束即将的“意识”之旅,他/她将在中庭区域看到林天苗创作的手稿。无论是透视图、剖面图、还是平面图,每一份手稿都有着工程制图般的精确考量,每一份都反映的是艺术家创作思考的历时过程。

 

图片来自上海外滩美术馆

 

 
 
 

 

 

关于艺术家

 

林天苗 1961年出生于山西太原,现居住和工作在北京。

 

1984年研修于首都师范大学美术系。1988年赴美,1989年于纽约艺术学生联盟学院学习,后以设计师的身份在纽约工作了近7年时间。1995年林天苗从纽约回国,在“开放工作室”的艺术活动中展出了“缠的扩散”、“圣德蕾娜的诱惑”、“裤子”、“树”等作品,奠定了她从事实验性艺术的重要性地位,同时也是第一批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。以90年代在北京、上海等地发生的“公寓艺术”概念,林的艺术实践被囊获其中。在她早期作品中,她以线缠绕的习惯而闻名,她将丝绸、头发、棉花等材料紧紧缠绕在她发现和制造的物体表面,其行为源于林幼年协助母亲收集整理棉线、毛线缠绕习惯的记忆。林的工作从研究自身处境的体验感悟出发,兼顾社会角色身份与社会背景之间的关系,质疑女性单一社会角色的传统观念。1998年创建了“北京藏酷新媒体艺术空间”,从基建、内部装修做设计、监工、设备管理、协调等事务;1999年协调有关“北京藏酷新媒体艺术空间”组织、赞助、宣传、策划等等活动,为“北京藏酷新媒体艺术空间”举办上百场次的各种文化活动做最基础的幕后工作。2012年,成功在亚洲协会美术馆举办了《林天苗:缠了,再剪开》个展,此展览是林首次在美国美术馆举办的展览。1997年土耳其的伊斯坦布尔双年展;2002年上海双年展和爱尔兰双年展,2003年越后妻友三年展;2002年和2004年两届的韩国光州双年展;2016年日本濑户三年展。2015年林以告别女性话题为主线的个展“1.62M”,在昊美术馆举办。

 

近年来林试图摆脱女性主义话题的困顿,以开放的姿态游走于大型装置、雕塑、摄影、视频及各种其他媒介实践的工作中。林的作品被很多中外美术馆收藏:纽约的布鲁克林美术馆、纽约的MoMA、澳大利亚国家美术馆、旧金山MoMA、香港的M+、西雅图当代美术馆、新加坡美术馆和蓬皮杜美术馆等等。

 

 

                

 

关于策展人

 

亚历山德拉·孟璐博士 是纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人,是亚洲现当代艺术以及传统艺术研究的权威及领军人物。自2006年加入古根海姆以来,她曾担任纽约及全球其他分馆的亚洲艺术项目负责人。她主持两年一度,为酝酿展览项目举办的古根海姆亚洲艺术会议,并领导推动中国当代艺术发展的何鸿毅家族基金。

 

孟璐博士组织了许多广受赞誉并获奖的展览,推进了国际学术的发展以及国际范围内对亚洲现当代艺术的认知。她的展览与学术出版物荣获了诸多顶尖奖项与赞誉,包括:美国美术馆协会(AAAM),国际艺术批评家协会(IACA),美国美术馆策展人协会艺术协会学院(AAMC),北美艺术图书馆协会(ARLIS/NA)与中国艺术权力榜。

 

在日本期间,孟璐曾经担任纽约日本协会副主席及其美术馆馆长。她在纽约大学艺术学院取得硕士学位,在该校获得历史学博士学位。她是上海外滩美术馆以及北京尤伦斯当代艺术中心学术委员会成员,纽约大学艺术学院理事,美国-日本基金会(US-Japan Foundation)理事,以及纽约外交关系协会(the Council on Foreign Relations)成员。